伴我半生：一个人的微阅读前文+后续

男女主角分别是鲁迅武大郎的女频言情小说《伴我半生：一个人的微阅读前文+后续》，由网络作家“侯德云”所著，讲述一系列精彩纷呈的故事，本站纯净无弹窗，精彩内容欢迎阅读！小说详情介绍：贾大山的《莲池老人》让我有了一种恋爱般的感觉。我爱的是莲池老人幽默达观的处世哲学。我爱的是贾大山流畅自如像山泉一样清凉明净的语言品质。我爱这篇作品中疏朗散淡的禅机和自然情趣。现实的人生境况，古典的诗意，在《莲池老人》中和睦共处。莲池老人在小说中的“亮相”，是一幅意境悠远的中国传统山水画。不是工笔，是小写意：寺院的山门殿宇早坍塌了，留得几处石碑，几棵松树，那些松树又高又秃，树顶上蟠着几枝墨绿，气象苍古；寺院的西南两面是个池塘，清清的水面上，有鸭，有鹅，有荷；池塘南岸的一块石头上，常有一位老人抱膝而坐，也像是这里的一个景物似的。随着叙述的伸展，我很快又看到了一幅田园风情图：他又在自己的院里，种了一畦白菜，一畦萝卜，栽了一沟大葱。除了收拾...

《伴我半生：一个人的微阅读前文+后续》精彩片段

贾大山的《莲池老人》让我有了一种恋爱般的感觉。
我爱的是莲池老人幽默达观的处世哲学。我爱的是贾大山流畅自如像山泉一样清凉明净的语言品质。我爱这篇作品中疏朗散淡的禅机和自然情趣。
现实的人生境况，古典的诗意，在《莲池老人》中和睦共处。
莲池老人在小说中的“亮相”，是一幅意境悠远的中国传统山水画。不是工笔，是小写意：
寺院的山门殿宇早坍塌了，留得几处石碑，几棵松树，那些松树又高又秃，树顶上蟠着几枝墨绿，气象苍古；寺院的西南两面是个池塘，清清的水面上，有鸭，有鹅，有荷；池塘南岸的一块石头上，常有一位老人抱膝而坐，也像是这里的一个景物似的。
随着叙述的伸展，我很快又看到了一幅田园风情图：
他又在自己的院里，种了一畦白菜，一畦萝卜，栽了一沟大葱。除了收拾菜畦子，天天坐在池边的石头上，看天上的鸽子，看水中的荷叶……
汪曾祺在《晚饭花集》自序中说：“我写的人物都……是我每天要看的一幅画。这些画幅吸引着我，使我对生活产生兴趣，使我的心柔软而充实。”两位著名作家的创作手法在这里不期而遇。我们从这种不期而遇中悟到了什么？
我相信，贾大山在塑造莲池老人这个小说人物的时候，他的内心也一定“柔软而充实”。
莲池老人负责看护寺院里的钟楼，每月从文物所领取四元钱的补助。这点钱实在微不足道，但他好像对此并无怨言，把“一畦白菜，一畦萝卜”的日子过得有滋有味。也许，真的是池塘边的清风明月、水气荷香给了他一种非同凡响的“功夫”。这种“功夫”让他看破尘嚣，知足常乐。在买电视的问题上，在“抢占宅基地”的问题上，他的一言一行，都让我们忍俊不禁，但又不能不赞同他的观点和做法。这是一个真正理解了生活又懂得怎样生活的人。
我希望生活中能多一些莲池老人，这样的人多了，我们的生活就会少一些浮躁；我希望文坛上能多一些贾大山，这样的作家多了，我们的文学就会多一些纯真。
老作家孙犁说贾大山的作品“是一方净土……是作家一片慈悲心向他的信男信女施洒甘霖”。这无疑是一句真知灼见。
我敬佩莲池老人。我更敬佩贾大山。
反复阅读《莲池老人》，使我确信：有一种作品，需要我们用一生的时间去欣赏，品味。反复阅读《莲池老人》，同时也使我确信：有一种作家，需要我们用一生的时间向他表达由衷的敬意。

第一辑作品
行为艺术：读《奇骗》
袁枚这人，想必大家都比较熟悉。清代乾嘉年间的社会名流，读书人的楷模。后人为他冠名：著名诗人、散文家、文学评论家和美食家。前面三个“家”，老侯都没觉得有多稀奇，可头戴美食家头衔的人，实在是屈指可数。人不吃饭不行，可你瞅瞅《随园食单》，看人家袁枚怎么吃，再瞅瞅咱的餐桌，嗨，不说也罢。
袁枚的住地叫随园，时人称他为“随园先生”。
老侯对随园先生一向比较喜欢。喜欢他的“性灵说”。我读过他不少作品，《小仓山房文集》中的一些，《子不语》中的一些，还有《随园诗话》中的一些……特别是《随园诗话》，一度是老侯的案头书，每晚伴我度过睡前的那段惬意时光。
我在笔记小说《老僧镜澄》中写到袁枚。说，乾隆年间，南京小仓山水月庵主持镜澄，喜欢写诗，且写得好极好极，却四十年间与山下的随园主人，大诗人和大诗评家袁枚素无往来。这位袁先生有一怪癖，家中四面不设围墙，园中四季花木景致，都向游人敞开，要来便来，要去便去，跟今日的公园近似。镜澄的朋友老吴，一日畅游随园，与袁枚偶遇，交谈甚欢。谈话间，老吴背诵两首镜澄的诗，袁枚连连称好。老吴傍晚回到水月庵，跟镜澄说起白天的奇遇，随后有了这样的情节：
老吴站着跟镜澄说话，满脸喜色，告诉镜澄，随园先生，夸他的诗好。
什么诗？《留澹川度岁二首》嘛。这诗，老吴几乎每天都要摇头晃脑吟诵一番。
老吴模仿随园先生的行状，点头，说一个好，再点头，又一个好，三点头，又又一个好。
老吴口中啧啧有声：“一连三个好啊。”
随园先生喜欢镜澄的诗，不奇怪。先生有话：“诗者，人之性情也，性情之外无诗。”镜澄的诗，正是以性情动人。
谁知镜澄听了老吴的话，只是嘴角稍稍一动，随后闭上眼睛，口中喃喃，不再搭理老吴。
老吴赔着几分小心说道：“要不，明天我陪你下山，拜访随园先生？”
镜澄慢慢睁开眼睛，吐一口气：“老僧出家四十余年，不曾踏入随园半步。”
老吴心说，人家随园先生，名闻天下的诗坛伯乐，平日喜称人善，有“广大教化主”之誉，可谓“当代龙门”，你镜澄拜访一下，等于跳了龙门，岂有不去之理？
镜澄似乎看透了老吴的心事，缓缓说道：“和尚自作诗，不求先生知也。先生自爱和尚诗，非爱和尚也。”
你说这老僧镜澄，是不是很有个性？
小说的结尾，是某年某月，随园先生闻知老僧镜澄之执拗，呵呵一笑，说：“和尚不必来，不必不来。”
不谦虚地说，老侯觉得这篇作品有点意思。
同时老侯还觉得，袁枚笔下的微型小说《奇骗》，比老侯的《老僧镜澄》更有意思。
说来好生惭愧，老侯前不久才知道，袁枚写过一本志怪小说集《新齐谐》。这里我要说的《奇骗》，就是出自该书。
《奇骗》写了一个连环骗局，与美国系列电影《谍中谍》有些类似。主要人物有四个：金陵老翁、钱店（银行）店主、送信少年、看客（文中称之为“客”）。老翁拿银子去钱店兑钱，为银子的成色，跟店主喋喋不休。这时一少年走进钱店，称老翁为“老伯”，说真是赶巧了，我是你儿子的同事，你儿子托我带家信和银子来了。交毕，“一揖而去”。老翁拆开信，对店主说，我这老眼，看不清啊，你帮我瞅瞅。店主读信，都是家常话，最后一句说，给家里带了“纹银十两”。老翁很高兴，对店主说，把我的银子还我吧，不用计较成色了，我儿子说他给我十两银子，就用这十两换钱吧。店主将银子称重，却是十一两多，顿生贪心。信上不是说十两嘛，就按十两换钱好了。老翁刚走，店中一位看客提醒店主可能被骗。店主剪开银子，果然是铅胎假银。在看客指点下，店主追上老翁，与之争执。周边的人问怎么回事，店主说如此这般这般，并拿出假银给大家看。老翁说这银子好像不止十两，不是我的。一称重，果然不止十两。众人责问店主，“店主不能对，群起殴之”。
这是老侯所见的骗子故事中，最具智慧含量的一例。哪是行骗啊，简直就是行为艺术，其行骗的目的，从物质层面一跃而进入到精神层面。
老侯从没见过这般爱惜羽毛的骗子。比较而言，当代骗子，都形而下得很，渣得很。
老翁成功地运用店主的贪心，以团伙作案的方式，为自己洗刷了骗子的名声。严格说来，那店主，不也是一个骗子吗？骗子把骗子骗了，是本文的一大亮点。
此外，这篇作品中蕴含的故事逻辑，也无懈可击。以看客为例，店主要他带路去找老翁理论，他不肯去。不肯去的理由很充分，我跟老翁是邻居嘛，弄这事，不是结下仇了？店主再劝，还是不肯。非得等店主“酬以三金”才勉强答应带路。远远望见老翁在酒肆喝酒，便对店主说：“汝速往擒，我行矣。”这位看客在事件行进过程中的一言一行，都合情合理，毫无破绽。而且呢，又随手骗得“三金”。
别的话不说了，老侯只想在四个“家”之外，为袁枚先生再戴一顶“小说家”的帽子。他老人家爱戴不爱戴都得戴，就这么定了！
延伸阅读：
奇骗
[清]袁枚
骗术之巧者，愈出愈奇。
金陵有老翁，持数金，至北门桥钱店易钱，故意较论银色，哓哓不休。一少年从外入，礼貌甚恭，呼翁为老伯，曰：“令郎贸易常州，与侄同事。有银信一封，托侄寄老伯，将往尊府，不意侄之路遇也。”将银信交毕，一揖而去。老翁拆信，谓钱店主人曰：“我眼昏，不能看家信，求君诵之。”店主人如其言，皆家常琐屑语。末云：“外纹银十两，为爷薪水需。”翁喜动颜色曰：“还我前银，不必较论银色矣。儿所寄纹银，纸上书明十两，即以此兑钱何如？”主人接其银，称之，十一两零三钱。疑其子发信时匆匆未检，故信上只言十两。老人又不能自称，可将错就错，获此余利。遽以九千钱与之。时价纹银十两，例兑钱九千。翁负钱去。
少顷，一客笑于旁曰：“店主人得无受欺乎？此老翁者，积年骗棍，用假银者也。我见其来换钱，已为主人忧，因此老在店，未敢明言。”店主惊剪其银，果铅胎。懊恼无已，再四谢客，且询此翁居址。曰：“翁住某所，离此十里余，君追之，犹能及之。但我，翁邻也，使翁知我破其法，将仇我。请告君以彼之门向，而君自往追之。”店主人心欲与俱，曰：“君但偕行，至彼地，君告我以彼门向，君即脱去，则老人不知是君所道，何仇之有？”客犹不肯。乃酬以三金，客若为不得已而强行者。
同至汉西门外，远望见老人摊钱柜上，与数人饮酒。客指曰：“是也，汝速往擒，我行矣。”店主喜，直入酒肆，捽老翁，殴之，曰：“汝，积骗也，以十两铅胎银换我九千钱。”众人皆起问故。老翁夷然曰：“我以儿银十两换钱，并非铅胎。店主既云我用假银，我之原银可得见乎？”店主以剪破原银示众。翁笑曰：“此非我银。我止十两，故得钱九千。今此假银似不止十两者，非我原银，乃店主来骗我耳。”酒肆人为持戥称之，果十一两零三钱。众大怒，责店主。店主不能对，群起殴之。
店主一念之贪，中老翁计，懊恨而归。


当代笔记小说，阿成是不容忽视的存在。
很多作家都是名不副实的，要么被高估，要么被低估。阿成也一样，也名不副实。他是被低估的作家。当然，高估低估，要看跟谁比……
这是题外话，不说也罢。咱们接着说阿成的笔记小说。
这回，说说他的《刀削面》。这篇作品，也可以排列在微型小说阵营。
《刀削面》的开头和结尾，都看似随意——阿成很多小说的开头和结尾都看似随意——从读者角度来看是随意，对作者本人而言，却是精心构思而成。
先说开头：“在奋斗路那儿，有一家大同面食馆，我常领着老婆孩子去那儿吃一顿。”说完这句，阿成立刻把话题荡开，说别的，说领着老婆孩子去“台中牛排馆”吃饭的事，很详细，用了六个自然段。
“台中牛排馆”是自助餐，品种很多，各种肉，各种蔬菜，各种炒菜，各种甜食，各种主食，各种饮料，价格四十八元一位。在作者看来不算贵，何况，家人可以吃得比较自由些。结果呢，吃得倒是比较自由，可家里人都“认为贵。太贵！”。
于是领着家人去大同面食馆，吃山西风味的刀削面。
然后，话题再次荡开，说他“年轻的时候，就喜欢吃山西刀削面”。说起八角街一个不大的面馆，“一大锅沸开的水，大师傅娴熟而惊险的削面技术，嚓嚓嚓，削得薄而利落。”你瞅瞅他观察得多细！做法说完，说吃法，“加老醋、加蒜末，加一点酱油”，吃出“一额的汗”，上瘾了，常去吃。随之不经意地跟汉堡包做了比较，后者“黏不叽的，咬在嘴里，有一种被洋人调戏的感觉”，每次吃，也还是觉得贵。
看到这里，我笑了。我对汉堡包的感觉，跟阿成一样一样的。知心人哪。
这个环节阿成也说得详细，用了五个自然段。
然后，又说某年在天津吃刀削面的事。不是他自己，还有几位工友。路上看见刀削面馆，阿成要吃，别人都反对。“有大菜馆吃这东西干什么？”之后是阿成吃，别人看，然后是跟工友的对话。
这一碗刀削面吃得有些尴尬，差点跟工友之间把关系闹僵，“一路上大家半天没说话”嘛。
你瞅瞅阿成，为了一碗刀削面，啧啧。
最详细的叙事，发生在北京。阿成和文友老邱——老邱嘛，我认识。如果可以对号入座的话，不光认识，还一起玩过喝过聊过，挺逗的一个人，还直率——阿成的小说，有些环节是可以当真的，有些不可，不过我很愿意相信，发生在老邱身上的事，是真的。
哥俩好长时间没见，老邱要请饭，阿成说，一碗刀削面。老邱不干，“那不扯呢吗？那叫啥呀？”但阿成再三坚持，于是颇费周折，在一家大商场的顶层吃上了刀削面。
阿成的坚持，一定让老邱觉得一阵阵犯糊涂。但我能理解。有时候，一口饭，跟一个人，有共通之处。你见一个人，有时千山万水的，还总是情哩，吃一口饭，怎么就不可以费些周折？怎么就不是情呢？
我想现在该做个小结，拢拢思绪。小人物的生活，大抵如此的吧：情系物美，更要价廉。刀削面对于阿成，对于阿成笔下的“全家”就是这样。
有人总结说，国人最爱听的词汇，有两句，一句是“打折”，另一句是“免费”。呵呵。难怪骗子总最喜欢用这两个词汇构筑陷阱。
《刀削面》的结尾是神来之笔。还是那家大同面食馆，阿成与小女儿在吃面，看见一对母女走进来，女儿十四五岁，“她们选了一个小桌坐下”，“只要了一碗刀削面”，“女儿吃着，说着”。
最揪心的一句话，是“母亲坐在对面，静静地看着”。
一碗刀削面，女儿吃，母亲看，而且是“静静地看”。这里边，会不会暗藏了一个让人伤感的故事呢？
阿成肯定感觉到了什么，“慢慢地流下了眼泪”。
小人物的生活，大抵如此的吧，难免遭遇一些些伤感的故事，也止不住为这样的故事洒些同情的泪水。
阿成以刀削面为把手，向我们表达了人与食品之间，以及人与人之间的微妙关系。这样的精品佳作，在笔记小说之林，在微型小说之林，都不多见。


在我的阅读范围之内，还没有发现哪位中国当代作家比汪曾祺先生更看重小说的语言问题。他在《小说笔谈》一文中，用了一个小节的篇幅专门谈论小说语言的“叙事与抒情”。他说：“现在的年轻人写小说是有点爱发议论。夹叙夹议，或者离开故事单独抒情。这种议论和抒情有时是可有可无的。”他说：“一件事可以这样叙述，也可以那样叙述。怎样叙述，都有倾向性。”他说，倾向性不需要“特别地说出”。怎样表现倾向性呢？“中国古语说得好：字里行间。”在这篇文章中，汪曾祺先生还告诉我们，一个小说家，要懂得“在叙事中抒情，用抒情的笔触叙事”。
让我们一起阅读汪曾祺先生的微型小说名作《陈小手》。
陈小手满头大汗，走了出来，对这家的男主人拱拱手：“恭喜恭喜！母子平安！”男主人满面笑容，把封在红纸里的酬金递过去。陈小手接过来，看也不看，装进口袋里，洗洗手，喝一杯热茶，道一声“得罪”，出门上马……
在这段叙述之中，我看见汪曾祺先生向陈小手投去的是一缕赞赏的目光。“看也不看”，暗示了陈小手不是一个唯利是图的人。汪曾祺先生赞赏的正是陈小手的豁达。接下来一句，“陈小手活人多矣”。除了加大赞赏的浓度之外，汪曾祺先生在这里还预先表达了对陈小手不幸身亡的惋惜与同情，也预先表示了对“团长”骄横跋扈草菅人命的愤恨。
团长的太太（谁知道是正太太还是姨太太），要生了，生不下来。叫来几个老娘，还是弄不出来。这太太杀猪也似的乱叫。团长派人去叫陈小手。
括号里的一句“谁知道是正太太还是姨太太”，意味深长，它表达了汪曾祺先生对“团长”的冷漠，到了“弄不出来”，“杀猪也似的乱叫”，作者的情感渐渐从冷漠上升到厌恶的程度。然而叙述还在延伸：
这女人身上的脂油太多了，陈小手费了九牛二虎之力，总算把孩子掏出来了。
“脂油”和“掏”是厌恶的继续，也是作者倾向性的继续。汪曾祺先生没有对“团长”和“团长太太”发表一个字的议论，但他的主体情绪已经毫无保留地抒发出来了。他是怎样抒情的呢？—“字里行间”。
《陈小手》完成了汪曾祺先生“叙事与抒情”理论的实践阐述，为我们指出了小说语言的方向。这是一笔永恒的文学遗产，可以让每一个有志于文学创作的人享用终生。
汪曾祺先生在谈到微型小说的时候曾经说过，微型小说“要做到字字珠玑，宣纸过墨不能易之，一个字不能改”。这是一个多么令人向往的境界。我终于认识到，微型小说应该是小说中的绝句，微型小说作家必须像唐人写绝句一样去锤炼作品语言才行。这是拯救微型小说唯一的途径。
我的朋友王海椿对汪曾祺先生的作品也情有独钟。他对我说：“汪曾祺写得从从容容，初读似乎平淡，细细品味之后，不禁拍案叫绝：有味！”
能说出这样一番话的人，他身上一定饱含着优秀作家所特有的品质。王海椿后来果然成为一个优秀的微型小说作家，他以《雪画》《大玩家》《大家子弟》等诸多优秀作品而闻名全国。
有志于微型小说创作的文学爱好者，甚至包括一些当红的微型小说作家，都应该好好学习汪曾祺先生的小说语言。写到老，学到老，直到自己笔下的作品“字字珠玑，宣纸过墨不能易之”。
延伸阅读：
陈小手
汪曾祺
我们那地方，过去极少有产科医生。一般人家生孩子，都是请老娘。什么人家请哪位老娘，差不多都是固定的。一家宅门的大少奶奶、二少奶奶、三少奶奶，生的少爷、小姐，差不多都是一个老娘接生的。老娘要穿房入户，生人怎么行？老娘也熟知各家的情况，哪个年长的女佣人可以当她的助手，当“抱腰的”，不须临时现找。而且，一般人家都迷信哪个老娘“吉祥”，接生顺当。—老娘家供着送子娘娘，天天烧香。谁家会请一个男性的医生来接生呢？—我们那里学医的都是男人，只有李花脸的女儿传其父业，成了全城仅有的一位女医人。她也不会接生，只会看内科，是个老姑娘。男人学医，谁会去学产科呢？都觉得这是一桩丢人没出息的事，不屑为之。但也不是绝对没有。陈小手就是一位出名的男性的妇科医生。
陈小手的得名是因为他的手特别小，比女人的手还小，比一般女人的手还更柔软细嫩。他专能治难产，横生、倒生，都能接下来（他当然也要借助于药物和器械）。据说因为他的手小，动作细腻，可以减少产妇很多痛苦。大户人家，非到万不得已则不会请他的。中小户人家，忌讳较少，遇到产妇胎位不正，老娘束手，老娘就会建议：“去请陈小手吧。”
陈小手当然是有个大名的，但是都叫他陈小手。接生，耽误不得，这是两条人命的事。陈小手喂着一匹马。这匹马浑身雪白，无一根杂毛，是一匹走马。据懂马的行家说，这马走的脚步是“野鸡柳子”，又快又细又匀。我们那里是水乡，很少人家养马。每逢有军队的骑兵过境，大家就争着跑到运河堤上去看“马队”，觉得非常好看。陈小手常常骑着白马赶着到各处去接生，大家就把白马和他的名字联系起来，称之为“白马陈小手”。
同行的医生，看内科的、外科的，都看不起陈小手，认为他不是医生，只是一个男性的老娘。陈小手不在乎这些，只要有人来请，立刻跨上他的白走马，飞奔而去。正在呻吟惨叫的产妇听到他的马脖子上的銮铃的声音，立刻就安定了一些。他下了马，即刻进了产房。过了一会儿（有时时间颇长），听到哇的一声，孩子落地了。陈小手满头大汗，走了出来，对这家的男主人拱拱手：“恭喜恭喜！母子平安！”男主人满面笑容，把封在红纸里的酬金递过去。陈小手接过来，看也不看，装进口袋里，洗洗手，喝一杯热茶，道一声“得罪”，出来上马，只听见他的马的銮铃声“哗棱哗棱”……走远了。
陈小手活人多矣。
有一年，来了联军。我们那里那几年打来打去的，是两支军队。一支是国民革命军，当地称之为“党军”；相对的一支是孙传芳的军队。孙传芳自称“五省联军总司令”，他的部队就被称为“联军”。联军驻扎在天王庙，有一团人。团长的太太（谁知道是正太太还是姨太太）要生了，生不下来。叫来几个老娘，还是弄不出来。这太太杀猪也似的乱叫。团长派人去叫陈小手。
陈小手进了天王庙。团长正在产房外面不停地“走柳”，见了陈小手，说：“大人，孩子，都得给我保住，保不住要你的脑袋！进去吧！”
这女人身上的脂油太多了，陈小手费了九牛二虎之力，总算把孩子掏出来了。和这个胖女人较了半天劲，累得他筋疲力尽。他迤里歪斜走出来，对团长拱拱手：“团长！恭喜您，是个男伢子，少爷！”
团长龇牙笑了一下，说：“难为你了！—请！”
外边已经摆好了一桌酒席。副官陪着。陈小手喝了两口。团长拿出20块大洋，往陈小手面前一送：“这是给你的！—别嫌少哇！”
“太重了！太重了！”
喝了酒，揣上20块现大洋，陈小手告辞了：“得罪！”
“不送你了！”
陈小手出了天王庙，跨上马。团长掏出手枪来，从后面，一枪就把他打下来了。团长说：“我的女人，怎么能让他摸来摸去！她身上，除了我，任何男人都不许碰！你小子太欺负人了！日他奶奶！”团长觉得怪委屈。


《紫色人形》是一篇很长的微型小说。我指的不是它在叙述上的长度，而是指它留给读者思考的长度，以及读者的情感波折起伏的长度。
一个男人和一个女人，“相好了许多年，吃了很多苦，好不容易才盼到大喜的日子”。新婚之夜，一场大火，把他们变成了两块焦炭。在医院的病床上，“为了怕对方难过”，他们都丧失了呻吟的能力。“夜深人静的时候，他们会给对方唱我们听不懂的歌。”女人知道他们要死了，向护士提出了自己的要求，“把我抱到他的床上去，我要和他在一起”。谁能忍心拒绝这样的要求呢？他们离开医院以后，在一块“豆青色油布中央”，留下了“两个紧紧偎依在一起的淡紫色人形”。
《紫色人形》是美丽的，它是一枚爱情的花朵。
如同拉里·巴塞洛缪的摄影作品都是视角的捷报一样，毕淑敏在这里向人们宣告的无疑是情节的胜利。它使我确信：新鲜的有特色的情节，依然是我们这个时代的小说家所面临的难题。
我不知道这篇作品是否拥有真实的生活底片，但不管怎么说，它在读者那里所引发的心灵震撼以及所得到的广泛赞誉，都再一次提醒我们：情节永远是小说艺术最忠诚的保卫者。
《紫色人形》是一篇精彩的作品，但我觉得，它不应该成为一块微型小说的里程碑，更不应该成为其他作家创作实践中的向导。这篇作品的缺憾之处，就像夏日池塘的蒲草一样显而易见。
这篇作品的语言是平直的，也是干枯的，像是被思维的烈日烤干了情感的水分。毕淑敏显然背叛了汪曾祺先生对小说语言的倡导，“在叙事中抒情，用抒情的笔触叙事”。也就是说，作者的主观情绪没有在字里行间得到充分的表达。这使我对小说中的两个次要人物，化验员“我”和曾经当过护士的“我”，都产生了不同程度的反感。前者是麻木的。后者喋喋不休的饶舌，绕来绕去，很像是在进行一次自我表扬，表扬自己当年是如何“态度好技术高”。
此外，老侯不得不说的是，这篇作品用的是一种俗套的陈旧的结构方法。这种结构方法已经被19世纪和20世纪初期的西方作家磨损得破败不堪，很久很久以后，又被毕淑敏在文学的仓库中像寻找一块油布一样“给翻了出来”。
概而言之，《紫色人形》可以说是情节的富农，语言的贫农，结构的雇农。尽管如此，我仍然觉得它是一篇精品。原因在于，即使像这样有明显缺憾的精品，在微型小说创作中也非常罕见。